近几年来,放眼当今电视文艺节目的舞台上,以央视春晚为代表,最炫目的当属各种各样的LED显示屏。它们以精心制作的各种全息图片和动态视频画面为基础,从舞台的上下左右各个方向近乎无缝的拼接起来,形成一个接近完美舞台空间,辅以数以百计的机械升降舞台,在视觉上给观众带来了极大的冲击和享受。
但是,LED大屏幕的大规模应用对于舞台灯光的艺术创作也带来一些不利的影响。文章总结了这些不利影响,并提出了如何合理运用LED大屏幕,使灯光与LED大屏幕良好配合、相得益彰的方法。
不利的影响
(1)其亮度高(虽然可以调节),色温高,舞台光尤其是人物的面光比较难与其融合,常常出现因背景过亮过于突出,使得出现人物面部照度不够、面色发灰、画面不通透的情况;
(2)其亮度之高,色彩之丰富,使得舞台上的光源、色光过多,势必增加灯光师控制光的难度;
(3)由于包括地面在内的几乎所有角落都布满LED大屏幕,好像一个围起来的方盒子,虽然画面很美,却容易给观众一种过“满”和“堵”的感觉;
(4)LED屏的图案往往与电脑灯的光束、图案、色彩是有冲突的,而就央视目前做法的来看,基本都是灯光牺牲了自身的效果来保证LED画面。
解决办法
在以前,通过与舞美设计融汇,舞台上空排列有序的电脑灯,它们投下光影,光束,光斑,配合烟雾、干冰等效果,使观众产生视觉误差,极大地增强了舞台的纵深感和立体感。电脑灯有效地降低了不同环境对于光色的干扰,根据不同节目需要在一定程序指令下做出万千变化的动作,营造了如梦似幻的氛围,大大改善节目的视觉效果。
现在,由于受到LED显示屏的影响舞台灯光往往纯粹变成了照亮之用,即便动辄使用几百台电脑灯,也发挥不了应有的艺术效果,十分遗憾。再以春晚为例,大家也一定感受到,最近两三年的春晚舞台,再无太多变化,仅仅只是LED显示屏升降与视频内容变化。
所以,如何处理舞台背景与灯光的运用关系,使两者相互配合、相得益彰,是一个需要认真探究的问题。
首先,要改变灯光设计理念
在LED大屏幕等自发光元素大规模出现以前,舞台上景物的亮暗、画面的整体光效由灯光设计师们控制。当大量自发光元素进入摄像机的构图后,电视灯光的设计理念逐步从对暗环境的照明设计转到了对亮场景的光效平衡上,即平衡灯具光源与大屏幕的照度与色温,平衡主体人物与发光背景的亮度与色彩。
传统电视灯光制作中,反映的是物体亮度的对比关系,摄像机将所拍摄物体的亮度真实还原;照度和对比度达到要求,则画面层次、色调、清晰度都能达到满意效果。而以LED大屏幕为主要背景应用到电视综艺晚会中后,灯光师在设计时,就必须将其自发光特性考虑进去,视其为一个大型LED灯具,因其视频内容显示的不同,其明暗、色彩也有不同的变化,在不影响舞美效果和保证基础照度的前提下,不断地调整灯光布局,不仅要合理运用灯光的亮度、光比,控制好演员人物、景物的层次反差,还需要对演员和发光LED大屏幕进行亮度的平衡,掌握好舞台的整体色彩变化;使晚会灯光的色温基调与内容和谐统一,让LED大屏幕完全融入电视舞台,与电视灯光浑然一体,让电视画面得到真实自然的色彩还原。
其次,要调整光比、光圈、色温、视频
LED大屏幕的应用对于舞台基本照度、人物造型层次和色彩还原产生影响。LED大屏幕用于电视综艺晚会后,其自身的发光亮度在一定程度上影响了电视录制的效果:在演区照度一定时,如果大屏幕亮度过高,演员的面部会变暗;大屏幕亮度过低,又会使观众无法看清内容。灯光设计需要对人物主体和发光的大屏幕进行亮度的平衡。因为电视画面的呈现和影像的清晰度并不取决于整个画面有多亮和采用大量的照明光线,关键在于使用适当的明暗对比度和相应的光线性质。好的电视画面的灯光照度不一定很高,而是在于适当用光的比例。我们都有这样的体会:在录制电视节目时,导演经常觉得画面“不够亮”,要求提高灯光的照度,但是往往亮度提上去了,后面背景大屏幕的亮度也高了,在中近景镜头里大屏幕会比人脸亮,导致人脸暗淡无光。人物画面的层次没有突出,不能提高画面的质量。
针对使用LED大屏幕产生的上述种种问题,可从以下几方面着手解决:
(1)调光比
可以通过增加舞台表演区的人物亮度或降低大屏幕亮度的方法来缩小人脸与背景的光比。若提高舞台表演区的人物亮度,一方面势必增加灯具数量和供电设备容量,带来散热等一系列问题;而且一般,演区照度如能达到1000 lx,就已经能满足高清摄像机的拍摄需求。故我们多数采用降低大屏幕亮度的方法。以摄像机距离大屏幕约15 m~18 m,LED大屏幕自检彩条为标准,根据LED大屏幕尺寸,大于20 m2亮度调整为最大值的25%左右,小于10 m2亮度调整为35%左右为宜。但是,如果演员距离LED大屏幕较近,需要长时间拍摄时,随着LED大屏幕内容和色彩的变换,摄像机拍摄的近景画面中的人物面部灰暗,背景呈现发白的马赛克情况;这时,就可以局部增加人物面部的布光,再配合通过光圈的调整,来平衡人物与陪衬的背景的亮度。
(2)定光圈
由于摄像机灵敏度的不断提高,加上很多节目已采用高清拍摄,演播室录制节目时,会采用较低的照度,通常控制在800 lx-1000 lx左右,光圈F4~F5.6之间。一般认为,F5.6是较佳的光圈值。而一般的经验是:在实际录制彩排期间,灯光师和视频技术人员首先会根据节目形态确定一个基础的光圈范围,这个范围要一直保证在摄像机最佳工作状态,即F4~F5.6之间。在这个光圈范围内完成摄像机所需要的基础照明布置,确定LED大屏幕的亮度,再做电脑灯、效果灯的艺术点缀。这样,每一个节目的视频技术人员都可以在此基础上小范围调整光圈,来保证画面视觉效果和技术质量要求。
(3)平衡色温
摄像机对光源的色温比较敏感。若光源的色温比摄像机要求的低,拍摄的画面就会偏红;反之,画面则偏蓝。综艺晚会往往会使用多种舞台灯具,为了保证晚会录制的电视色彩效果,应尽可能使各种灯具的色温保持一致。现在流行大量使用电脑灯做面光,即运用了高色温灯具。因为LED大屏幕为高色温设备,如果电脑灯使用2800 K~3200 K左右的低色温灯具,以人脸为曝光依据曝光,拍摄出来的LED大屏幕就会呈现蓝色,使得色彩失真;如面光调整为高色温灯具,与后面的大屏幕一致起来,这样可以让图像呈现形成一致性。
(4)LED大屏展现的素材可做适度调整
因为大规模LED屏的使用,产生的亮度会直接影响到舞台灯光。我们在灯光设计之初就可以首先将LED大屏幕作为舞台灯光组成的一部分来考虑。测量出所有播放素材的平均亮度,事先编辑调整所播放素材的视频画面亮度及其色彩,并根据实际节目的背景素材、灯光设计要求,在不影响整体大屏幕效果的基础上,适当调整其亮度,并将其光量计算入灯光的基础照度中,把大屏幕播放素材内容作为灯光设计的一部分加以融合考虑,这样也能最大限度地降低大屏幕对灯光和摄像机光圈控制的影响。